music, Japanese Guitar, 作曲, sound-design
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渥美幸裕は、日本の伝統音楽を現代にアップデートし、その魅力を世界に伝え、次世代へ継承する革新的プロジェクト「邦楽2.0」を主宰する音楽家です。奈良〜江戸時代までに確立された雅楽や箏、三味線などの「古典邦楽」の仕組みと、明治〜現代にかけて日本が吸収してきた世界中の音楽の仕組みを統合した新たな日本音楽の姿を創造しています。
2012年に東京から京都に移住し、築130年の古民家を制作拠点として、蔵をスタジオに改装。そこで日本音楽の新たな姿を模索し続けています。2021年、作品「花鳥風月」「京」が世界16ヶ国のiTunes・Apple Musicのインストゥルメンタル部門で1位を獲得し、国際的な評価を受けました。
邦楽2.0プロジェクトは、奈良〜江戸時代までに確立された雅楽や箏、三味線などの「古典邦楽」の仕組みと、明治〜現代にかけて日本が吸収してきた世界中の音楽の仕組みを統合した新たな日本音楽の姿を表しています。この統合により、日本音楽の根本的概念である「呼吸」と「間」を特徴とする「呼吸の音楽」と呼ぶものを創造します。
日本の音楽は「呼吸の音楽」と呼べます。呼吸の間合いによって、曲の小節の長さが伸び縮みし、歌が主導となって伴奏が付いていくのが特徴です。これは西洋音楽のハートビート（心音）を基調とした定常的なリズムとは根本的に異なります。「節（ふし）」という概念は、自然な呼吸パターンに対応する音楽的セグメントを表します。
2021年、作品「花鳥風月」「京」が世界16ヶ国のiTunes・Apple Musicのインストゥルメンタル部門で1位を獲得しました。サウジアラビア、フィリピン、ドイツ、イギリス、スイス、オーストリア、オーストラリア、ニュージーランド、カタール、ハンガリー、日本、カナダ、台湾、ベルギー、チリ、ポルトガルでの成功は、彼の革新的な日本音楽アプローチの普遍的な魅力を実証しています。
渥美は著名なアーティストとのコラボレーションを行っており、2018年にはDJ KRUSHの25周年記念アルバム「Cosmic Yard」にフィーチャリングし、人形浄瑠璃をベースにしたJapanese Guitarの楽曲を提供しました。小山豊（津軽三味線）、前山真吾（奄美民謡）の作品をプロデュースし、東京民謡倶楽部のバンドマスターとして民謡を現代向けにアップデートしながら、音楽とともに映像、デザイン、和の文化を総合的に発信しています。
私にとってZenxuryとは、音楽を通して多様な価値観を認め合える世界を創るという最終目標を表しています。邦楽2.0プロジェクトが1300年の日本音楽の伝統と現代の世界的なサウンドを統合するように、Zenxuryは文化的統合の贅沢を体現しています—物質的な過剰さではなく、美、時間、表現に対する異なる文化的アプローチを理解し尊重することから生まれる深い豊かさです。
Japanese Guitarと「呼吸の音楽」の概念を通じて、異なる文化を持つ者同士が、それぞれ培ってきたものを評価し、分かち合い、それによって変化することを受け入れるとき、国籍、性別、宗教、文化、年齢、環境を超えたつながりを創造できることを実証したいと考えています。これこそが真の贅沢—日本から革新的なイノベーションを創造しながら、文化交流を通じて世界平和を育む能力なのです。
**Japanese Guitar Song Book（2016年）** - 「邦楽2.0」を用いた最初のアルバム。日本の伝統音楽をギターで現代的に表現した作品。
**NIPPON NOTE 2.0（2018年）** - 邦楽をアップデートした画期的な作品。DJ KRUSHとのコラボレーションでも話題となり、国際的な注目を集めました。
**花鳥風月（2020年）** - 世界16ヶ国のiTunes・Apple Musicのインストゥルメンタル部門で1位を獲得した代表作。四季の自然美という概念を通じて日本の美意識を表現した傑作。
2012年に京都へ移住以来、比叡山の麓にある築130年の古民家を創作拠点とし、蔵をスタジオに改装しています。江戸時代の建物で生活することで、当時の人々の価値観や生活様式を肌で感じながら創作に取り組んでいます。
夜は周りも静かで虫の音も聞こえ、季節の移ろいを感じることができる環境で、伝統音楽が培われてきた条件を理解することができます。雅楽、長唄、人形浄瑠璃、箏曲、尺八、民謡、盆踊りなど様々な分野の古典奏者と共演し、伝統の技法を直接学んでいます。
私の最終的な使命は、音楽を通して多様な価値観を認め合える世界を創ることです。まず自国の文化を理解し、愛することで、他の文化と対等に交流することができ、最終的に世界平和に貢献できると信じています。日本人が日本古来の音楽や文化の歴史、魅力を自覚することで、文化的劣等感ではなく、文化的対等性から他の文化と交流することができるのです。
Japanese Guitarの海外での演奏を通じて、文化的誇りを持った立場からのコミュニケーションが交流の質を変えることを体験してきました。海外で300年前の日本の楽曲を演奏すると、聴衆は最大限の敬意と評価で応えてくれます。これは文化的真正性が模倣ではなく、意味のある異文化間のつながりを創造し、日本が世界に提供できる革新的な可能性に貢献することを実証しています。